编者按：中国以“瓷的国度”享誉全球，千年窑火淬炼出独特的东方韵味。如今，汉服在海外平台掀起文化热潮，成为Z世代与世界对话的新语言。当千年瓷韵邂逅华裳之美，会激发怎样的文化火花？自5月8日起，河南国际传播中心与大河网联合推出“瓷韵华裳”系列报道，邀请您一同领略“瓷”与“裳”交织下的东方美学。
大河网讯 在浩渺如烟的历史长河中，中国瓷器曾踏着海上丝路的浪花远渡重洋。那时，大洋彼岸的人们称其为“china”。而孕育这瑰宝的神秘东方大国，亦得名为“China”。如今，当汉服热席卷海外社交平台，中国传统服饰如同当年的瓷器一般，正成为当代中国文化行走世界的新名片。
这份文化传承的脉络，在当代设计师的巧手下愈发清晰。天青汝瓷、万彩钧瓷、素净白瓷……越来越多的瓷器于汉服之上完成了传统美学的现代转译，来自汉服品牌“织造司”的设计师蔡晓彤就在将《越窑秘色瓷八棱净瓶》的“千峰翠色”染入衣料，让“china”所代表的东方文化符号以可穿可感的方式再次闪耀海外。
图为《越窑秘色瓷八棱净瓶》。图源：网络
1987年，法门寺地宫出土了《衣物帐碑》，碑上明确记载“瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子、碟子共六枚”，而与石碑同时出土的13件瓷器与之完全对应，使世人首次确知典型秘色瓷的真实面貌。据考古研究者判定，这些秘色瓷均属于越窑产品。此外，地宫中出土的一件八棱瓶，亦被认定为秘色瓷，即《越窑秘色瓷八棱净瓶》。
今人所谓越窑，系对浙江东北部宁、绍一带北宋以前瓷窑的统称。越窑制瓷渊源可以上溯至商周时期的原始瓷生产，自东汉创烧成熟青瓷后，其制瓷业不断发展，先后经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期和唐、五代的全盛期，至北宋中期衰落，曾一度为宫廷烧造过贡瓷。所产瓷器始终以青瓷为主，汉至南朝还烧造少量黑瓷。唐至北宋时期的秘色瓷代表了越窑瓷器的最高水平。
图为《五代秘色瓷莲花碗》。图源：网络
那秘色瓷“秘”在哪儿？这神秘的颜色源于青瓷，而又有别于一般青瓷。唐人陆龟蒙诗云“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，正是歌咏越窑的青色。而徐夤《贡余秘色茶盏》诗，则用“明月染春水”“薄冰盛绿云”盛赞越色青瓷中最极品的“秘色瓷”，证明其在千峰叠翠色的韵味上还有着明月漾春水般的光泽感。
实际上，法门寺出土的13件秘色瓷有青绿、青黄、青灰等诸多釉色，可知“秘色”并非指某种固定的颜色。或因这绿色美得无法形容，或因这绿色的配方来之不易，人们将这种瓷器称为“秘色”。
左图为《松石绿地粉彩冰梅纹盘》，右图为以该瓷器为灵感设计的汉服纹样。
除了从《越窑秘色瓷八棱净瓶》中撷取秘色，蔡晓彤在纹样上还借鉴了《松石绿地粉彩冰梅纹盘》。“冰梅纹”又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙年间。此纹样以仿宋官窑冰裂纹为底，点缀盛开的梅花或梅枝，形成“冰破梅开” 的视觉效果，蕴含 “寒梅傲雪” 的文化寓意。
在形制上，设计师选用 “唐褙子 + 圆领衫 + 褶裙” 的结构，既保留传统形制又兼顾实穿性。腰间悬挂梅花造型的香囊配饰，五瓣花形精巧别致，随步履轻晃，为整套服饰增添娇俏灵动之感。
图为以《越窑秘色瓷八棱净瓶》和《松石绿地粉彩冰梅纹盘》为灵感打造的汉服。
蔡晓彤告诉记者，瓷器与汉服的融合，本质是对传统美学体系的系统性重构 ——它既非简单的瓷器元素拼贴，也非对古代衣服形制的机械复制，而是结合了现代设计语言，以重新激活中国传统工艺中蕴藏的文化基因，并且通过服饰这一日常载体，使千年瓷器文化从博物馆的橱窗走入大众的生活中，实现传统文化在当代的 “活态传承”。
截至目前，织造司已以《影青釉里红高足瓷杯》《青花五彩十二花神杯》《建窑黑釉盏》等多种陶瓷文物为灵感，打造汉服产品。蔡晓彤告诉记者，中国名瓷名窑星罗棋布，优秀之作浩如烟海，未来织造司将结合更多精美瓷器展开设计，让传统陶瓷之美在汉服上焕发新生。
图为以罗山皮影戏为灵感设计的汉服。
事实上，织造司对传统文化的挖掘与创新远不止于瓷器，去年推出的汉服“影舞千秋”，便是以来自河南的国家级非物质文化遗产——皮影戏（罗山皮影戏）为创作灵感源泉。将罗山皮影戏中灵动的轮廓线条、鲜明的配色方案以及镂空雕花技艺，通过现代设计语言转化为服饰细节，使传统戏剧艺术以立体鲜活的方式绽放在汉服之上。
“织造司未来的产品设计必然少不了河南元素。”在蔡晓彤看来，河南深厚的历史文化底蕴为服饰设计提供了丰沃土壤。这片土地承载着华夏文明的根脉，不仅拥有125个国家级非遗代表性项目，更留存着甲骨文、石窟造像等多元文化瑰宝。未来，织造司将继续以现代设计诠释传统美学，推动华夏文化以服饰为载体实现创造性转化与创新性发展。（张雅涵/文 杨露露/视频）
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